吉田慎司・ブログ

なんだか仕事やら子どもの相手やら、年末年始と、全然投稿できず…２０１８年も、皆さま大変お世話になりました。

２０１９年も、よろしくお願い致します。

あまり意識的に語らないけれど、日本には年神信仰というのがあって、新しい年に人や、周囲に感謝する、祝福する、というのはすごくいい習慣だなーと思っています。

２０１８年最後に読み始めたのは森田亜紀さんの『芸術の中動態―受容/制作の基層』という本でした。

中動態というのは元々言語学の用語だそうですが、メルロ=ポンティなんかを元に芸術全般に応用しています。

能動態→受動態ではなく、ヨーロッパ語圏には動作自体が主体に働きかける時に使われる態があるそうで(すごく雑にいうと、「見る」ではなくて「見える」。とか、「変える」ではなくて「変わる」とかのニュアンスでしょうか)

開いてみて、難しい本かなーとも思ったのですが、短詩系に触れているとスムーズに意味は掴めますね。（主体や客体を敢えて省略するのはよくある事で）

文法上の分類じゃなくて、誰が主体なのかはよくよく考えたい。

「法案が通った」と一言いったって、議会が通したのか、国民が通したのか、時代が要請したのか、マジョリティが押し切ったのか。「通った」という自然に起こったような言い方もするから不思議です。

おそらく中動態のイメージは、手仕事をしている人にも比較的分かりやすい話で…自分１人の力で、なにか作っていると思っている人は、とても少ないんじゃないだろうか。素材の声を聞いたり、従ったり。先達の意志が背中を押してくれたり、自分だけじゃ抑えきれない衝動が、遠くまで連れていったりしてくれる。（んじゃないかと思っています）

作品を、

「全て自らの力で作り上げました。」

ではなくて、

「できました。」

と、作品が自ずと育ったようなニュアンスがあるのも、中動的だなー、とか、思います。

いまの仕事をして多くの方と繋がらせてもらっていて、色んな刺激をもらって、色んな機会やきっかけをもらっています。

できるだけ多くのものに耳を傾けながら、できるだけ多く、深いものと関われるような、一年でありたいです。

まだ詳細が出ていないものも多いですが、２月にはマルシェに出させてもらったり、４月以降は連続して展示会の予定もあります。

今年も、よろしくお願い申し上げます。

ほうきを作りながら何故詩歌？という質問もよくされる(何故ほうき？の方が多いですが)ので、書いておきたいと思いました。取材なんかでも、意外と掘った話が出来ないもので「暮らしを豊かにしたいと思って…（えへへ）」くらいでほわっと終わらせてしまう事が多いので…

作品の説明をする時は、ほうきの歴史だとか、機能、またはコンセプトを説明する事が多いのですが、表現するものの本分は、それ以外の所にあるように思っています。

作品が表現するものは、意味や機能よりポエジー(自分なりのボキャブラリー、と強く前置きしての広義な使い方なのですが)の方が大きいのではないか。という事です。

説明の言葉では、明快な線引きや指向性を示す事が多いのですがおそらく、より大切なのは方向性や定義じゃなくて、そのベクトルのもつ質なんじゃないかと思っている。その、意味を包括する質や雰囲気（というとまたもやっとするんだけど…オーラとかアウラとか言った方が近いかも知れない）が、作品の持つ詩情なんじゃないかな。と考えています。

箒なんかの古い道具も含めて、クラフトと呼ばれている界隈の最大の強みは、人の生活に直結している。生きる営みそのものである事だと思っています。そこに物事を見て、感じて、形にする感性があったら最高なんじゃないか。そんな詩情の、最も純化されているものが、詩歌だったのだと思います。すごく雑なんだけど、道具の対義語は言葉、だと思っている…。

逆に、日常の器や食事みたいに、詩の言葉が暮らしにあれば、最高だな。と思う。特に、日本の育んで来た短詩系は、生活と密接していて、詩歌を作る人々の生き様には、圧倒されっぱなしで…！

（また違う話ですが、美術や工芸がカテゴリとして分化される前は、芸として一緒くたにやられていたんじゃないかなー、とか思う。）

世界中の人が詩人になったら、世界が平和になるはずだ。をモットーに暮らしています。

ここまで堅苦しく直線的には話さないけど、ちょこちょこ、お店でこんな話をしたりする。

楽しく、暮らしています！

次回の出展は、いつもお世話になっている、ディギナーギャラリーさんです。

がっつり、こういう道具とかアクセサリーの販売もするけど、キレッキレの写真とか絵画の展示とか、やってのける辺りがとてもかっこいいお店です！

・「年年歳歳 2018」

日時：2018/12/13(火) – 12/27(火) 休日：17日、25日

時間：12:00-20:00/最終日17:00迄

場所:Diginner gallery workshop

今年も、工房からの風においでになった皆様、ありがとうございました！！

風人として、これだけの作家さんを無事に迎えられた事。事故なく開催出来た事、何より嬉しく思います。

今回担当させて戴いた一草一木テントは、草や木関連の素材を出展作家さんからお借りして、ご紹介するブースでした。手仕事の奥深い部分を見てもらいたい。より感じてもらいたい。とかねてより思っていた（改めて見返したら、風の音、初めての寄稿にも、出展前なのにそんな事書いてましたね…笑）自分としては願ってもない企画でした。

岡野さん、岡林さん、勢司さんのデモンストレーションも、とても素敵でした！！二人の制作を見るのは初めてだったのですが、とてもかっこよかった。と言うか、これが本当の姿なんじゃないか…と思うくらい。作り手は、素材に触れている時間の方が長いので、身体や佇まいがそちらに近づくのも当然なのかも知れません。

自分も、ちょろちょろっと話しながらデモンストレーションの予定が、２日とも４０分くらい、ノンストップ喋りっぱなしで作ってましたね…笑

こんな事初めてで、自分でも驚いた。けど、作っていると毎日ほうきについて考えているから、エピソードや考えが幾らでも出てくる。自分で言うのもあれですが、これまでの経験があるから出来たパフォーマンスだったなと思います。

更にこのテントが、作家さんの所へ繋がる。と、確信出来ていたから、勢いづいて出来た事だったようにも思います。

唯一無二の体験でした。岡林さん達の力でとても素敵なディスプレイになったブースで、尊敬する作家さんや、愛して止まない技術や背景の話をして、詳しくは、会場のあの方の所へ！と、〆にはお客さまを送り出せるのは、風人でしか得られない喜びだった様に思います。

ご協力戴いた皆さま、本当にありがとうございました。

・・・・ちょっと違う話なんだけど

風を興す、人を繋ぐ。自分が作る事と違う事の様で、すごく根本的に大事なのではないかと、実感する機会にもなりました。

どんな芸術も、文化も、背景や繋がりなくては生まれていないはず。それは土地だったり、体制だったり、思想であったり、経済であったり、時にはおばあちゃんから受け継いだものだったりする。時代がくるくると変わって自由な分、拠り所もない現代だから、これはどんなもの？どんな思いで来たの？という事を明らかにしたり、時には築いて行かなくてはならないのでは。という事も、体感として強く思いました。どんなに素敵なものでも、理解したり、感じられる土壌がないとその実力が充分に伝わらない。というのはままある事のように思います。

その場所や歴史や背景を吸収しながら、世界に喜びを与えられるのが、作家なのだと思います。

こうやって、場所づくりに関われる事が自分の仕事や、生きる世界に大きく還元される事を現場で実感しています。とても大きな話をしている様で、それを確実に実現してくれている出展作家の皆さま、スタッフの皆さま、そしてご来場の皆さまには、毎年感謝の気持ちでいっぱいです。

きちんと、自分の仕事にも還元していきしたい！

また来年も、心地よい風が通りますよう。皆様のご活躍、日々の充実をお祈りしております。

しばらくは、籠って制作予定です。アトリエショップでも、色々企画があるようです。お楽しみに！！

今年も、工房からの風で、風人としてお手伝いさせて戴きます！！

今週末です。

『工房からの風』

日時：2018/10/13(土)・14(日)

10：00～16：30

会場：ニッケコルトンプラザ屋外会場

今年のテーマは、五行の木火土金水の木。一草一木をピックアップするとの事で、じっくりめ実演、デモンストレーションをします。

毎回思う事ですが、活躍する、錚々たる作家さんに囲まれて身の引き締まる思いです。

一草一木とは、期せずして自分が一番大切にしてきたテーマだと思います。

たくさんの物や情報が流れていく世界の中で、大切なものは何だろう。と、探し続けていました。豊かに、幸せに暮らすためには、本当はそんなにたくさんの物は必要なくて、心から大切に思える一つを見つける事こそ大事だと思っています。

一本の草、一本の木にも生命の循環があり、恵みがあり、宇宙がある。その豊かさに気づく為、手仕事に携わっているのだと思います。

例えるならば、今回出展してくれる作家の皆さんも一本の草、一本の木の様で…

各々、根付いた土地と大気の力を命の限り吸いこんで、身体に行き渡らせ、形にしている人達だと思います。自分の手と、そこから生み出されるものに身を委ねる恐怖と、希望と、背負っている重みは痛いほど分かるので、その一人一人がより本来の姿を結実できるよう、立ち回る風人でありたいと思います。

すっかり滞ってしまいました。

変わらずやっています。SNSの投稿も減りがちなのですが、代わりに、アトリエショップのブログをたくさん書いています。

殆んど、詩歌の事ばかり？少しずつ、お店めがけて来て下さる方にお会いできたり、メディアなどにも取りあげて戴く事が増えてきました。

箒だけやってても何故箒？と聞かれるのに、更に詩歌の本を扱っていると、個性的ですね。と言われるのですが…暮らしや、生きる事を肥沃にしたり、味わいや気づき、思考を促す為に作るのだから、身近な暮らしの道具を作るのは自然な方法で。行間や味わい、凝縮した視点の結晶のような詩歌に触れるのは、当然じゃないか。と思っています。

すごく雑な言い方をすると、世界が美しく見えたり、幸せに近づいてもらえるなら、自分の箒でも、人の詩を読むのでもいいんじゃないか。という…

（が、やっぱり、自然の素材で、古来の風習に繋がっていて、シンプルで恒久性のある道具、というのは自分には最適だと思っている。でもやっぱり詩でしか届かない領域も多く感じる）

真面目な作り手の方に聞かれたら怒られそうだな…と思いつつも、明治以前の文化的な人は、器だろうが歌だろうがシームレスに嗜んでいたはずで、縦割りにならない方が正しいのでは？とかも思ったりしています。本当は、文武両道まで言えると良いんでしょうけれど、運動不足は極まっています。達者の道は遠い…

７月は畑の手伝い（たのしかった！）に行ったり、８月は制作。９月からイベントや出張が始まります。

カゴアミドリさんでは、国産の箒の作り手を集めた、かなりエッジの効いた展示になりそうです！ワークショップやトークもあります。

そのほか、９月は上海の見本市にも出張予定。

どうなるかな〜

・「種から育てる箒」展

日時 : 2018年 9月12日 (水) ～ 9月23日 (日)※17.18日休み

時間：10 : 30 ～ 17 : 00

場所:カゴアミドリ

今年は、中津箒みんなが忙しくて 初めて、がっつり畑の手伝いに来ています。

たまに身体を動かすと気持ちいいなー

子どもが小さくて、あまり長い本は読めないのだけれど、最近ハマったのがこちらの本でした。

「俳句という他界」関悦史

※お店のブログにも、レビュー書いた

書籍紹介ー「俳句という他界」関悦史さん（邑書林）

とっても面白かった。

主に書いてあるのは、俳句が持つ他界性について。

ブログは、お店の書籍紹介なのでその紹介程度なのですが、手仕事にも繋がる話だな。と、続きがあります。

◆俳句で開く他界

俳句ではしばしば、虚と実の問題があげられています。芭蕉の話でも「虚に居て実をおこなふべし。実に居て虚にあそぶ事はかたし」『本朝文選』

との事。

また、本の中では遊びについても語られています。かつての村の祭りの中では、神に扮して舞うという事がしばしばありました。お祭り好きなら知っているのですが、怖い神様もいるし、コミカルな神様もいます。よく考えてみれば、畏れるものや、信仰するものを真似たり、模倣するというのは大変な事で、かなりの遊び心(？)というには凄すぎるものがある様に思います。

ただ結局、その模倣する、という所に「虚」と「他界性」があるという話でした。

言葉は自然や世界を表現、文字に置き換える為のもので、抽象的な虚にあたるものです。更に季語となると自然を象徴するもの。座の共通言語として背景や文脈を膨大に蓄えた、更に抽象性の高い虚と言えるかと思います。

自らの体験を元に、虚を経由して、定型の中で真実に至る。座の文芸であり、常に他界に開かれている所に俳句の前衛性がある…という話でした。

◆虚飾と手仕事

虚と実、という話で言えば、手仕事で道具を作る、というのは、最も実に近いと感じます。器なら食べること、服なら着ること、プロセスそのもので、直結している。食事、という言葉より、食事を具体的に表現出来るのは器だと思います。

個人的にも実用性、という強さは本当に揺るぎないと思っていて、民具の類も、機能性、必然性という所を主に気にかけています。

そこでいつも、装飾、という事を気にしていました。虚飾、という言葉もあります。完璧に機能性を高めて、余分を削ぎ落とした道具があるとしたら、装飾の要素はないんじゃないの？というのがあって…ただ、こちらの稲垣さんの本の中にも書いてもらったのですが

工房からの風―作る・働く・暮らす・生きる20の工房を訪ねて-稲垣-早苗

装飾も機能。という風に自分は解釈していました。

道具には、自ずから機能があるけれど、その道具が人の暮らしに寄り添う為に、装飾や意匠がチューニングをしてくれる様な考え。

でも、装飾自体にも古代から長い歴史があって、そんなオプション的な扱いじゃいけないという思いも常にあり…この俳句の話を聞いて、勝手にスッキリした次第です。

実から離れる虚 は、無内容なものでは決してなくて、

・世界を遊ぶ事→自然を模倣したり、自然界にはないもの(簡単に言えば直線とか真円とか)を作り出して別の世界を打ち立てる事だったり

・更に、共通言語として他者を繋げる

という様な壮大な役割がある。世界を作る事。他界への道を開くこと。

神は細部に宿る。とか、言葉が一人歩きし過ぎてよく意味が分からないなーと思っていたのですが、細かな装飾・ディテールで何を遊んでいるのか、それは他界に通じているのか。

という事を思うようになりました。