洋食器を楽しむ本

仕事柄、器や道具に触れる機会は多いのですが、背景や成り立ちについて、あまりに知らないので手に取ってみました。ロイヤルドルトンやウェッジウッドの日本のマーケティング部長をやられている方の本。詳細な資料というよりは、簡単に洋食器の全体像や意味を知るのにとても良い本だと思います

■洋食器も良いなぁと思いました。

周囲には、手の跡のある、バラ売りの、プロダクトとは真逆を行く仕事が多いので、何だか触れる前に避けてしまっている自分がいました。ところが、この本の作者の方の深い愛情を交えて、成り立ちを聞いてしまうと、変に距離を置くのも勿体無いなぁと思ってしまいます。

歴史に関しては、如何にヨーロッパやイギリスの人たちが磁器に憧れ、国家を挙げて、しのぎを削って磁器をつくるに至ったか。どのような経緯で有名窯が生まれ、パターンを発展させ、現代まで愛されるに至ったか。などを一通り見渡しています。

中でも、イギリスでどの様に食器が買われていたか、などの体験談は興味深い内容でした。ディナーセットを買うのは、結婚する時、または子どもが出ていく時など、二回タイミングがあるそうで、どのブランドにするか、長い時間付き合うものなので、じっくりと吟味するそうです。クリスマス、誕生日、特別な日にティーカップのセットを出すのなども習慣になっているそうで、とても思い入れの深い物である事が伺えました。

特に、現在の日本の食卓は多国籍ですが、やはり最適化された洋食が並ぶ景色は、全く印象が変わるそうで、とにかく、実際に盛って、食べてみないと分からないという事が何度も言及されていて、これだけ好きで詳しい方が言うのだから、そうなのだと思います。

こういう、現実的な洋食器には、まだ殆ど触れた事が無いなぁと、思いました。
パターンにも、意味や成り立ちがあるので、知ると数段楽しくなります。

■クラフトとカップ考

コーヒーが好きで、しばしばカップを手に取ります。おしゃれな物、でも持ちづらい物もある。手の大きさなどは人それぞれなので、しっくり来るものはなかなか見つかり辛いのではないか。と、思っていましたが、やはりシェイプに関しては一番気を使うのがカップだそう。また、他の皿類は、日本と違って基本的には持ち上げません。

ちょっと、いま家にあるカップ諸々に関しても。色々見直してしまいました。
周りに詳しそうな方が多いのですが、自分は知らない(意識していなかった)事も多かったので、恐れ多くも記述していきます。

セットで使われる、正式なカップはティーカップかコーヒーカップ。(どちらも、中世などではわざわざ船で運んで来た。大変な嗜好品ですね。)日本に入ったのは、1980年頃、カップが最初だそうです。寧ろそれまで湯呑みだったんですね

・ティーカップとコーヒーカップ

ティーに関しては、全く温度を下げない抽出法になるので、早めに飲める温度になる様、口は広くなるそう。重さが出る為、高さは低くなる。用途で考えれば、上が広く、中が少しすぼみ、また広がる形がベストであると明言されています。(くびれをウエスト、その下の膨らみをヒップ、高台をスカートと言うのにも、とても愛着を感じます)

ソーサーは、かつて熱い紅茶をさます為に移して飲む物として使っていう言い伝えもある。とあります。
それに対して、温度に変化が少ない方が良いコーヒーは、少し高めの円柱の形になる。理にかなっていますね。

・取っ手

取っ手がついたのは18世紀終わり頃で、それまでは湯呑み型だったそう。そしてこれは定かではないそうですが、取っ手は指を入れるものでは無く、つまむものだろうと本書の中では言っています。マグカップの様なものは、取っ手を掴む。重たいし、何でもありで、がちゃがちゃと使う庶民の器。これも定かではないそうだけれど、中国を模倣しようと追いかけてきた歴史とは別に、庶民の間で作られていたのではと言っています。その他、もっと重たくなるので取っ手のないカフェオレボール(向こうではモーニングカップと言うそう)など、あとは、大抵メジャーでないコレクションアイテムだろうという事です。
何故あんなに収納し辛くて、不安定なものを付けるのだろう、寿司屋さんみたいに分厚い湯呑みで良いじゃないかとも思っていましたが、やはり優美さや、付加価値として後から開発されたのだなぁと解釈しました。

・身の回りのカップ
クラフト界隈に関していえば、ここまで述べた様な物がミックスされている印象を受けます。勿論、当時の様に中国磁器を追いかけている訳でもないので陶器も多く、つまめる様に軽い取っ手付きカップもあまりみないかなぁと思います。マグの様に掴みながら、(指の数もまちまち、空間が大きく空いていて、敢えて無視した様な物もありますが)でもジャンクに使うでもない、一点物の陶器。などと言うと、西洋から見れば、かなり特異な文化なのだと思います。

ただ、優雅さや熱さを避けるという意味でも、重さがある点でも取っ手は使いやすい方がやはり良い。薄く軽い磁器を敢えて作らないで取り入れているのだから、その点は敏感になって良い物と思います。
また、手作りの器で豊かな時間を過ごすという意味でも、テーブルや敷物をシミから守るという点でも、ソーサー付きに越した事はないのではないかと思っています。マグの様に扱う事を、ジャンクな事とするべきか、庶民的な道具としてポジティブに捉えるべきかは、使い手、作り手、共に検討していって良い問題だと思います。

この本の中でも、フルセットは美しいけれども、単品で使う事も提案しています。昔から、実家にあった(結婚式か何かでもらったのか)洋食器に、少し違和感を感じていたのですが、やはり食文化も、建物(向こうは、場合によっては百年前の古びたカフェだったりするわけで)も違うので、洋食器を取り入れるにしろ、何かしら変形した形で使うのが全う、寧ろ、様々に文化を取り込んで来た日本式なのかなと思います。

一つ一つの手作りや愛着を味わう。というのも、貴族文化からのフルディナーセットとは全く別の味わい方で、そういった心持ちが一般の中にある、というのはとても豊かなのだろうと感じました。

18、19日。 工房からの風、ワークショップ

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ワークショップ用の看板を作っています。自分が出展した時のパネルからトレース

 

 

 

 

 

 

 

 

今回も、風人という肩書でお手伝い(ワークショップなど!)で参加させて戴きます。

個人的に、とてもとてもお薦めしたいイベントなので皆様ぜひご来場ください。
私自身というよりは、この動き全体を見に来て戴けると、何より幸いの次第・・・(正に風人)

 

サポート、盛り上げ役という事で、恐れながらプロモーションさせて下さい。

最近は、クラフトのイベントなどが盛り上がっていて無数にある訳ですが、その中でも、強い場のある点が、圧倒的に違う所だなと、個人的には思っています。

場、とは、そこにいる人に共通してある空間がある事だと思います。出展者はとても幅広い。とは言え、厳しい選考を通って、ミーティングを重ね、工房からの風を目指そう。と、準備をしてきた皆ですので、強い連帯感や仲間意識が自然と生まれている様に思います。

しかも、その場の力がとても強い。強さは、持ち合わせたものや、取り繕ったり、無理やり寄せ集めた様な強さではなくて、時間をかけて結晶の様に積み重ねてきた、安定感して根を張った物の様に思います。それは、ここに関わる人達が実際にコツコツと積み重ねてきた時間の重みでもあるし、明快な意志や愛情の厚みでもある事。それに、そういった思い、細かな行動、個々の企画や言葉が有機的に繋がって、1つの曇りない空間になっている様に感じています。

一言でいうと、とにかくみんな真っ直ぐなんです。という風にも言えてしまう気がするのですが、その真っ直ぐさ、透明感たるや、そうは見られない物と思っております。(抽象的な言い方ばかりですが・・・色や匂いは、見るのが一番速いですね)

私共、ある点では浮草のような面もあるもので、こうやって、強く、ブレず、深く、変わらずに向かい合ってくれる人や場所があるというのはとても心強い事で・・・当日、お客さんや、熱いファンの方がたくさんいらっしゃるのですが、そういう芯のある空気が伝わっているのかな。と、勝手に思っています。
特に、目指している先や方向も、本当にものづくりの形や暮らしの在り方を思って、常に頭を捻っている様に思います。単純に、ふらふら~っと見に来てくれても綺麗でとても楽しいのですが、深く掘っても、長く噛んでも、どんどん味の出てくるイベントと存じます。

最後になりましたが、自分が良いなぁと思う動きに携われる事は、何より嬉しい事です。
お天気は、きっと良さそうですね。皆様、晴れやかな会場でお待ちしております。

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2014年 第12回 工房からの風

日時:2014/10/18(土)・19(日) 10:00~16:30
会場:ニッケコルトンプラザ屋外会場

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箒と絵と言葉 展 2014/09/06(土)~2011/09/14(日)

ギャラリーみずのそらにて。
絵描きの佐々木くん http://www.junsasaki-art.com/
と、文通形式で、言葉を添えた作品を作り続けました。

制作期間は半年ほど。散文、短歌、物語、多様に展開した作品です。

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販売した図版の一部。

 

〈生命〉とは何だろうか――表現する生物学、思考する芸術

タイトルの通り、生命とは何か、という事について記述している本です。それを探る為に学問(具体的には生物学)、芸術というアプローチがあるという話で、岩崎さん本人の周囲の具体例(研究者であり、アーティストの方です)を示しながら説明した本です。

学問と芸術は同じ場所を目指しているはずだ。という自論(と言っても歴史を辿れば自明の事だと思っているのですが)があったので、ふむふむ、と、納得しながら読んだ次第。生物学の最先端の話も、噛み砕いて説明してくれているので、とても面白く読みました。
宗教、学問、芸術どれも、人間や生命とは何なのか、人はどうあるべきか、という事を只管に考え続けているものと思います。

生物学の歴史や、先端の話を読んで行くと、生命を解明する際に倫理や解釈という事が不可欠になって来て、そこにアプローチ出来るのは芸術であろう。海外の例なども含めて説明しています。

生命の基本単位を細胞とした時、細胞そのものを作ろうとするボトムアップの方法と、幾つかの既存の物を組み合わせて生命を作るプラモデル方式があるという話もありました。

単純に研究や作品の発表というと、発見や表現が着地点になりますが、本来のあるべき着地点は、人の日常に還元されてこそ。と思っています。新しい発見は、薬品や具体的な制度までまとめ上げ、人の命や幸せに貢献してこそと思うし、表現は、より多くの人に伝え、社会がより良く動いた時に、初めて結果として成立するのだと思います。

恐らく、これは自分のような仕事にも言える事です。生命とは何か。という目標は、自分の中では、人はどう生きるべきか。具体的には、どう暮らしと向き合うか。という事でした。
手仕事の道具を購入したり、在り方使い方を吟味して生きていく事はプラモデル式、確かな素材を使い、より良い手仕事を創って行くことは、ボトムアップ式になると思います。素晴らしい研究は、多くの人に共有される様に、より良い手仕事や暮らしのありかたを、より多くの人と感じて行きたい。
勿論、答えはたくさんあるものだけれど、少しでも、考え、感じ、共有していく世界は、人を幸せに向かわせる物と信じています。

よく、洋服やカバンを縫ってみたり、パンを焼いてみたりしていて、作るの好きなんだね。なんて言われますがピンと来ない。作る快楽はあまり無くて、探究心が強いと思っています。正に、ボトムアップ式に暮らしを考えようと色々昔の事やアナログな事を解体して、実践しているのだと気づきました。今度から、そう聞かれたらこの本の話を借りて説明しようと思います。

「箒と絵と言葉」展 内容と経緯

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などなど、熱く書いて節操なく次回の展示のお知らせです。

「箒と絵と言葉」展
日程:9月6日~14日
時間:12:00~19:00
場所:ギャラリーみずのそら

絵と箒の二人展ねみたいな感じかもですが、結構仕込んで来ました。
この展示。

DMに、想像の交換絵日記とあります。
これは、互いの作品に散文や詩などを添えて、交換しながら展開していく展示で、半年位、地道に作っておりました。

オーナーの方も、「なにか新しい事をしましょう!」と、きらきらと言ってくださる方なので、ここぞとばかりに考えていた事を放ってみました。
ここに、以前より親しくしていた佐々木くんが乗ってれた形です。
箒を作り始めてからというもの、どうやったら人がより豊かに暮らせるか。大切に人生を送れるか。より厚みのある世界を描けるか、など、ずっと考えていました。
そして、昔からの生活に寄り添う道具を新たな形で提案するという事は、自分にとって間違いのない選択のひとつです。

ただ、間違いが無い事や、振り返る、考え直すという事は、マイナスでないだけで、志向する力が弱いのではないかと思っていました。
そして、箒はかつては5年で一人前とされていたそうです。
勿論、当時ほどの熾烈な環境で制作はしていませんが、ある程度に形が整ってきた時、どう先に進むべきかという事は、しばらく考えていた問題です。

手仕事の道具よる最大の力は、1つ1つに愛情を持ち、より味わい深い暮らしを作れる点だと考えています。かつての職人は、恐ろしい精度と速度で、数多くの品物を作り、鍛えられてきました。その仕事に敬意と合理性と可能性を感じていますが、数的に大きな潮流してはプロダクトへと進んできたようです。
やがて、熟練された均質化、安定 VS 一点物、味わいという事が、自分の中で矛盾をきたすようにもなっていました。(勿論、素晴らしいプロダクトはたくさんある訳ですが)
新たな何かを作っても、それを百個、千個と作れば、百分の一、千分の一と、どんどん気持ちも薄まって行くのではないか。

豊かに暮らす、という事だけを考えれば、別に窓口は箒で無くとも良い。自分が手順上、最適と思っているだけです。
では他にどんな方法があるか。例えば、詩歌をとても尊敬しています。
松尾芭蕉みたいに、蛙が水に入っただけで、あれだけ感慨深く歌える人が、日々の暮らしを無下にしていたとはとても思えません。これだけ物や情報が溢れる中で、数少ない言葉や些事に世界を広げられる事は、一番贅沢なのではと考えていたのです。

(じつは、それを反映した近しい展示も行っていました。http://shinjiyoshida.main.jp/?p=303)

この展覧会は、そんなとき偶然、言葉に興味を持ち始めていた絵描きの佐々木くんとの、詩情と想像を膨らませた作品を交換しながら発展させるという、変わった展示になります。
普段と同じ価格帯ではありますが、ファインアートに近い感じとも思います。

誰でも、どこでも出来るスタイルではないですが、一歩進めて、何か開く事が出来るのではと、日々準備をして参りました。

皆様、ご高覧戴ければ幸いです。

 

(佐々木くんには、1つ勝手にネタバラシしてしまって申し訳ないが・・・こんな感じ
散文、言葉遊び、31文字など、これらが連鎖して、どんどん展開していきます。)

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ワークショップは、この企画になぞらえて、糸や文字を選んでもらい、それを佐々木くんが空想(?)解釈して絵もついてくる企画です。

あ、13日のパーティ、自作のパンとかコーヒー、振る舞いたいと思っております。
是非是非、おいでください。

御礼

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「工房からの風から 50人の手仕事展」おいで戴いた皆様、誠にありがとうございました。

本当に、傑作選に近いというか、強烈な密度でした。

(毎度ながら、皆さんの熱意に当てられて弱っている撤収翌日・・・)

 

改めて実感したのですが、風というだけあって、本当に風なんですよね。

寄せ集めでも、集合でも、塊でもなくて。

進みながら、後ろにある物を孕んで、みんなである方向に向かって進んでいる感じ。

ご来場戴けた方には、そういったものが何かしら感じられたかな・・・と思います。

 

動きって、一番大切だと思っています。

作家というからには何か伝えんとする訳ですが、すぐ飽きられるような曲芸をやっている訳でも、誰かに言われた事をそのまま伝える伝達係でも無い。

 

現在にある物を受け止めて、咀嚼して、然るべきと思う方向へ繋げて行く事が肝要だと思っています。世の中なんて日々変わっていく訳だから、暮らし方や考え方も日々シフトしていくはずで、そういうチューニングをするのが仕事なんだろう。

とか思っていたら、ヒナタノオトの皆さん、1つ売れる度に展示を変える様な丁寧な配慮を目の前でやってくださるのでクラクラしてしまいました。作家さん達もみんなカッコよくて、すっかり熱中症です。ちょうど涼しくなって良かったな。と、安心しております

(某方が、夢を売るんだよ!とおっしゃっていましたが、確かにそうですね・・・。みんな、先を見ておられます。)

風とは、弱まったり強まったり、曲がったり回ったり色々あるとは思いますが、日々精進したいと思う次第。
皆様ありがとうございました。

資本論綱要

資本論の草稿やエンゲルスによるまとめなどが記載された本です。昭和28年初版の岩波文庫を読みました。
原書を読んだ人が研究用に読む本なのかも知れませんが、短くまとめてあるので入りやすい本ではあります。

勿論、共産党宣言ではないので、資本の仕組みがひたすらに記述されています。
資本家に労働者が酷い搾取を受ける中、エンゲルスの助けを受け、逃げながら、命懸けで資本論を書き上げた事は知っていましたが、それにしては何が悪でこうするべき。などという直接的な主張は殆どない論調だと思います。
繰り返し主張される事は、商品にはその元々の価値以上に剰余の利益を付ける為に値段が上乗せされている事。資本家はその剰余価値をつくる為、労働者を出来るだけ長く働かせようとする事、などです。また、その剰余を作らずに資本主義は成立しない。

現在の社会で考えると、所謂ブラックな経営者の形だと思います。(余分に働けばその分の収入、生産性が上がればそのぶん労働者に見返りがあるのが順当だという事自体は、我々は認識しています。)
今はないがしろにされがちですが、こういった意識が浸透しているのは、彼らの頑張りのお陰もあるのだろうと思いました。

また、これも慣れてしまったせいで当然と思っていますが、自身で作った物でも、利益が出る様に常に上乗せした価格を設定しますね。仕事であれば当然ですが、そこの利幅には何の根拠も無い。時給換算する事もありますが、物の価値と賃金は何の関係も無い。
恐らく、生活にかかるお金から逆算された値や、その周囲の相場から算出された物です。
この本の中でも、剰余価値は資本主義と切り離せない物で、それが良いとも悪いとも言っていません。
ただ、普段の自分の仕事は、他の人の時間を代わりに費やしているからその時給分を貰っているとは思いません。時間や、生産コストも含め、それ以上(または以外の)価値と向き合っている様に思う。貨幣を使って暮らしている以上、切り離せない話だとは思いました。

フライヤーの目的

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先ほどまで、8月の展覧会のフライヤーを折り込んでいました。
数などの関係で、送れる方、そうでもない方いるのですが、近しい方ほど送って無かったり、
また、あからさまに遠い方に送っている場合もあります。
(勿論、第一の目的はご来場戴いて、展覧会の結果に貢献する事なのですが・・・)

ただ、純粋に広告として、売上の為に送るなんて事もないですよね。仕事柄。
少し前まで、ラブレターと同じ様に仲の良い方、今後も一緒に繋がっていたい方に送る意識が強くありました。
(勿論今もあるのですが)
何だかもう少し違うニュアンスがある気がして考えていたのですが、こういう場所があるんだよ。どう思う?
と、投げかけている様な風があると気付きました。

作家の皆さんは、誇りと強い意志を持って活動されているので、どんな人と仕事をするか、というの事には
とても神経を張っていると思います。
仕事で関係する場所や人が、どういう物の見方をして、どういう付き合い方で、どういう未来や世界を描いているかという事は、展示の連なりや文面、見せ方、振る舞い、あらゆる所に染みでて(または意識的に表現されている)もので。
物と場所があっての作品なので、どういう方とお付き合いするかというのは、自分の行き先をがらりと変えてしまうものだと思います。
(同じ木でも、森にあるか、室内にあるか、砂漠にあるかで大きく意味と印象が変わる様な・・・分かり辛いかしら)

展覧会に参加するというのは、自分はこう考えていて、こういう見方をする人達と一緒にやろうと思うんだ。と、
ある程度表明してしまう訳で・・・いいじゃないか!とか、なんだこれ?とか、ちょっと違うなぁ。とか、人それぞれ反応があるかと思いますが、そうやって、お互いぐにぐに成型しながら、より良いスタイルが出来ていくんじゃないかなぁ。
なんて思っています。

それにしても、今回の展覧会は工房からの風を結晶にした様な展覧会。
しかも、三越本店。で。穏やかな様で、かなり革新的というか攻めている動きだと思うので、
注目があつまると良いなぁと思っています。
(私は後期の出展になります)

何卒、ご高覧ください!
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【「工房からの風」から50人の手仕事展

日本橋に「工房からの風」がやってくる。
今秋12回目を迎える野外クラフト展「工房からの風」の
出展経験作家50人による旬の手仕事が、
日本橋三越本店本館5階に集います。

前期 8/13(水)-18日(月) 5階リビングステージ
後期 8/20(水)-25日(月) 5階リビングステージ+スペース5

企画運営 ヒナタノオト

50handsbb 50handsab

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相対性理論入門

相対性理論と量子論は、思想上大変な事なんだと聞いていまして、気になっていました。

これは1978年の本ですが、序文にも書かれている様に文系でも分かるよう、中学程度の数式が少し入っている程度。とても苦心して書かれたようです。

(そっちの筋では偉い方の様です)

 

あまり正確に話そうとするとボロが出るし長いので端折りますが相対性、という言葉の意味する通り、光の速さや、物の大きさ、時間、などは、常に一定(絶対的)ではなく、(かなり厳密に言えば)相対的に変化をするという話でした。

 

つまり、コペルニクスが地動説を唱えた様に、ニュートンの慣性の法則も常に成立する訳ではない。

 

光の速度、力、質量、様々な人が如何に苦労して、紆余曲折をして来たかも分かる面白い本です。20世紀までこんなに物の見方や考え方がぐらぐらしていた事を考えると、本当に、世界に揺るがないものなんてないんじゃないかと思う。

 

時間や大きさが変わるなんて話、こうやって説明されなければ信じもしないなと今でも思う。きっと、地動説を初めて聞いた人もそう思ったのだろうと思いました。

いま当たり前だと思っている事が、あとで笑い話になってしまう事は、本当にあるんだなぁ。と、宇宙の話もたくさんあって、ぼんやり考えてしまいます。

どこにも、常識なんてないんだなぁと思う。

 

ある動いている物と、別の動いている物が別々の座標軸を使って動いている時。2つの差は単純に位置と動きを計算すれば良いはずだけれど、どうも大きさが変わってしまう。動いている物は大きさが収縮するのではないか。と、いう仮説が、相対性理論の前にあったそうです。

(後程、その理由が相対性理論で詳しく説明される訳ですが)

世の中でも、どっちが前だ右だ左だと、いろんな座標で話す訳ですが、ところ変われば大きさも時間も、変わってしまうのは当然だな。と思いますね。

みんな、違う速度で、それぞれの場所に歩いている訳で。
柔軟に、生きていきたい。